floating points @ WWW X
展開・構築美の音楽だった。数式や建築様式が美しい、っていう感覚に近い。均整の取れたギリギリのバランスで成り立ってる理系の音楽。floating points。衝撃的なステージを目撃してきた。
時に、焦りさえ覚えるほどの音の洪水に溺れて頭が真っ白になった。「アゲる」のではなく「引きずり込む」ような音楽。海底火山のような静けさと不穏さ、そして爆発が何度も繰り返された。
円形のスクリーンにレーザーで立体図形が描かれていく演出は知的だった。曲が展開するにつれてレーザーで描かれた線が増え、重なっていくため、徐々に描かれている図形が何なのか分かってくる。曲が組み立てられていくにつれて図形も構成され、最後に曲と図形の全体像がはっきりし、立体感を持って迫ってくる、というわけだ。
音が重なって曲になる、線が重なって図形になる。この共通項の落とし所を表現したかのような演出は、視覚と聴覚、両方に訴えかけ、相乗効果でパフォーマンスを底上げする力となっていた。
floating points のライブを見て、ふと胸をよぎったのはサカナクション。サカナクションのライブからポップとエンターテインメント、そして言葉を間引き続けたら、floating pointsのようになるのでは、と妄想が広がった。
そう、floating pointsはサカナクションにも影響を与えているであろう音楽なのだ。彼らのことを知ったきっかけも、サカナクションのインタビューとか一郎さんのツイッターのスクショ投稿だと記憶してる。
アーティストが何を見て、感じて、どうエッセンスを抽出してるのか....その"原料"に触れるのは生々しい。時にそのミュージシャンに対する絶対性が揺らぐことだってあり得る。
でも、抽出したものが何だったのか、それをどう加工しているのか、その過程を探ることが、そのアーティストらしさを紐解く鍵になると信じている。
もしサカナクションがfloating points から何かを抽出しているとしたら、形式美や、視覚と聴覚の相乗効果だろうか。そして、加工だが、エンタメ要素を加えて「アゲる」ことや、言葉で心情を描いて、個人の物語とリンクさせる「歌」としての効果、といったところか。こうして、自身のアイデンティティに還元しているのだと解釈した。
