SYNCHRONICITY’16 –Autumn Party!!- People In The Pox × ART-SCHOOL @duo MUSIC EXCHANGE (2016.11.16.)
木下「多幸感でいっぱい」「あーっ 幸せだなーっ」
喉のポリープ治療で使ってるステロイドのせいで、理樹さんが「多幸感でいっぱい」になっていた。ほんのりとドラッグ感が漂い、普段の刹那的な脆さとは違った方向性で危うげだった。とでぃがMCで言ってたけど、ステロイドは、現実とはかけ離れた幸多感・不眠・毛深くなる(謎)といった副作用があるらしい。ふわふわの状態でライブしてたってことみたい。LOST IN THE AIRのエフェクター踏み替えも、よいしょって感じで若干間延びしてたのはお愛想。夜の子供たち、シカゴやってくれて歓喜。
▼スカーレットの入りを間違えた戸高氏
戸「すごいイントロ似た曲があって…(動揺してる)」→コードを押さえ、一回一回うなずきながら弾き、確認する
戸「初めてだよこんなの」
木「俺もトディが間違えるの初めてだよ(驚)」
お客さん「ザワザワ(驚)」
戸「あー…ほんとすいません…」(こんなの失格だ…恥だ…感がにじみ出てる)
木「大丈夫!!トディ大丈夫!!」
▼スピーカー(アンプ?)から変な音が
単調なハウってるような音がする→ローディーさん登場、理樹さんのところへ
戸「何かあるとすぐ疑われる木下理樹」
お客さん「www」
戸「ローディーさんすぐ理樹さんのとこ行きましたからね」
木「機材トラブルが…っ」
▼Peopleとの思い出
木「ピープルとはトディの方が付き合い長いよね」
戸「アートやる前から付き合いある。もうずっとロック続けてるんだなと思うと誇らしい(的なことを話してた)」
木「…ピープル良い曲多くて嫌になるね。」
▼もっと盛り上がってほしい
木「(ライブで)燃え尽きた魂を(僕たちが)返しますので、あっ…暴れっ…て(噛)」
戸「こんなんで燃え尽きる魂ですか!?」
お客さん「www」
木「(手を大きく二回叩いて大ウケ)」
ライブ見るのは初めてだった。大きく残った印象は「隙が無い」ということ。波多野さんの人柄とか、演奏もそうだけど、作り込まれた脚本の舞台を見ているような完成度の高さだった。真っ白な絵の具で世界を殺菌するようにすべてを塗り替えていく。彼らがキャンバスに物語を描き、ひとつの世界を創造していく場面に立ち会い、感覚が麻痺したようだった。あと波多野さん、めっちゃ華奢。
▼「多幸感でいっぱい」についてのコメント
波「現実離れした幸福感、とは(ニヒルな笑み)」
「そりゃ現実離れした幸福感だったら眠れなくなりますよね。」
▼今日のイベントに関して
波「まったくタイプの違う力士同士の取り組み」
「今日の試合、けっこう良かったんじゃないですか?」
「普通だったら、どっちかがお願いするから『ありがとうございます~(手を合わせてスリスリする動作)』ってなっちゃうけど」
※今回の対バンは、シンクロニシティというイベント企画なので、バンド同士に呼んだ・呼ばれたの関係は無い、ということを踏まえたMC
▼理樹さんとの思い出
波「理樹さんとはよく会ってるので彼に対しては新鮮味はないですけど(断言)」
~以前、波多野さんと理樹さん、sleepy.abの成山さんで飲んでた時のエピソード
波多野さん、「○○(何かバンド名?)の話をしておいて」って理樹さんに頼んで席を立つ→帰ってきたら成山さんの目が真っ赤→理樹さんが目潰ししてる→波多野さん、止めようとする→自分まで目つぶしされそうになる→横に理樹さんを投げ出して回避
波「(この件について)覚えてる?って聞くと、(理樹さんは)『覚えてない』って言うんです。でもお酒飲んでる時には『酔ってない』って言うんですよね。」
続・BUMP OF CHICKENとsyrup16gが好きなあなたに読んでほしい
夢って何だろう。叶った方がいいのか、叶わなくてもいいのか。
ラフ・メイカー vs サッドマシーン ~あなたを救うのはどちらか?
BUMP OF CHICKENとART-SCHOOLにはそれぞれ「ラフ・メイカー」、「サッドマシーン」という曲がある。ともに機械のような名前を冠した曲だが、歌詞を追っていくと、あくまでそれぞれが本当は機械なのではなく「(架空の)人物」であることがわかる。ある役割をもった人物を、特定の働きをするために製造される「機械」になぞらえた、ということだろう。今回はこの「機械」をモチーフにした二曲からBUMPとARTの描く「救い」について考える。
BUMPのラフ・メイカーは、部屋で泣いている主人公の部屋に突然やってきた人物で、「名乗る程たいした名じゃないが 誰かがこう呼ぶ“ラフ・メイカー” アンタに笑顔を持って来た」と自己紹介する。ここで、主人公は「ラフ・メイカー? 冗談じゃない! そんなモン呼んだ覚えはない」と叫ぶのであるが、ここがポイントだと思う。主人公は、助けが欲しいと言っていない。あるいは助けてと言えない。そして「構わず消えてくれ そこに居られたら泣けないだろう」と強がる。だが、主人公のもとには「ラフ・メイカー」という助け人が、救済のチャンスが訪れているのである。
BUMPの歌に出てくる主人公は、その孤独な苦しみを救ってくれようとする誰かが作中に登場することが多い。こういう曲は、他にもあって、例えば「太陽」とか「Title of mine」とか「ハンマーソングと痛みの塔」とか。一人で苦しみの淵にあるとき、誰かが助けてくれようとするけれども、差し出された手を「ありがとう」と握り返して素直になれない主人公たちの歌だ。
平気なフリをしていても見抜かれて、誰かが強引にでも救いの手を差し伸べてくれる。そんな温かな救済の物語がそこにはある。助けてと口に出さずとも、大丈夫?って気にかけてくれる人が現れて、自分も勇気を出して素直になれる。BUMPの曲には、「他者の歩み寄りによる救い」が最終的に待ち受けているのだ。
一方のART-SCHOOLのサッドマシーンだが、主人公は何を叫ぶのか。
Sad machine
You’re sad machine
俺を救って
Sad machine
You’re sad machine
精一杯の笑顔で 助けてよ
(サッドマシーン/ART-SCHOOL)
「まるで機械みたいな笑顔ね」とある女性に言われ、彼女に見放された主人公は、精一杯の笑顔で「助けて」と叫ぶ。この曲、「灰になる前に 助けて 助けてよ」の一編で終わっている。醜い弱さをさらけ出し、「助けて」と叫んで救済を求めるものの、最終的に救いは訪れないのだ。アートは、取り残される主人公を美しく殺しておく描写が巧みだし、この絶望こそがART-SCHOOLの美学だ。
ここで登場するのがサッドマシーンであるが、ラフ・メイカーほどキャラクターめいていないし、ラフ・メイカーのようにやってきてくれるわけではない。はたまた自分から救いのアクションをすることもない。それはサッドマシーンがyouという特定の人物であるからだろう。自分の望み通りに自らを救ってくれることのない「あなた」を、思い通りに操れるはずの「機械」に例えるというのは、ある種パラドックスだ。
"Sad machine You're sad machine"とは、救済や慈悲を求める呼びかけみたいなもので、見放されても尚、彼女にすがってしまう「僕」の悲痛さが胸に迫ってくる。
サッドマシーンとはどのような比喩なのだろう。愛を知らない、感情がない、人間味がない。欠落によって生まれる悲しみ、またそれを憐れむ主人公の視線・信仰。そして、情けをかけ、信じたものには救いを求める。たとえ裏切りが待ち受けているとしても。見捨てられたり、裏切られたりしても、一度自分を救ったものへの信仰は簡単に捨てることはできない。そして、惨めさを抱えながらも、変わらず救いを求めてしまうのだろう。
孤独な「僕/私」の世界が「君」によって肯定されて広がる瞬間の救いを描く歌がBUMPのラフ・メイカーだとしたら、「僕/私」の世界が「君」によって否定されて孤独に崩れ去る瞬間の救われなさを描くのがART-SCHOOLのサッドマシーンだろう。
どちらの曲で、あなたは救われるだろうか?
サカナクションのNF行ったことない魚民がNFについて思うこと
ぐだぐだサカナクションのNFについて書きます。
ART-SCHOOLの「ecole」と映画「ecole」が紡ぐ少女の物語について
この前の木下理樹生誕祭行ってから、ART-SCHOOL好きに拍車がかかり、もっと掘り下げたいと思って悶々としていた。そんな時、あるTwitterの投稿で「オススメの少女映画」なるものがあり、見てみるとその中の一作品に「ecole」の文字が。
まさかAnesthesiaの一曲目の「ecole」って、少女映画が元ネタなのか....!?ART-SCHOOLって曲名を映画の題から借りてるのもあるらしいし、ecoleもそうなのかもしれない。そこで、新たな扉を開いてしまうのではとドキドキしながら、ecoleを、鑑賞いたしました。
floating points @ WWW X
展開・構築美の音楽だった。数式や建築様式が美しい、っていう感覚に近い。均整の取れたギリギリのバランスで成り立ってる理系の音楽。floating points。衝撃的なステージを目撃してきた。
Todd Terje @恵比寿リキッドルーム
Todd Terjeを知ったのは今年1月にOAされたサカナクションの「Night Fishing Radio 」だった。ゲストで佐藤吉春さんというクラブミュージック専門レコードショップの代表の方が出演なさっていて、その時にInspector Norse を流していた。
これを聞いて、これ自分でもイケるんじゃ?と思った。クラブミュージックなんて音楽ツウか遊び好きの為っていう先入観があったけど、ああ、そうでもなさそうだ、と。こんな取っ付きやすい曲もクラブミュージックっていうんだ、と意外に思った。
この時、クラブミュージックに対する敷居が下がったのだった。そして、リキッドでART-SCHOOLを見に行った時に置いてあったチラシで来日すると知り、思い切って飛び込んでみた。
所謂ロキノン系バンド以外のワンマン行ったの初めてだった。集まる人も、雰囲気も、見慣れたものとは全然違った。開場30分後くらいに入場したけど、フロア最前に2〜3列しかできてない。まじか。がら空きのフロアでは、DJの音楽に合わせて5〜6人が各々のパーソナルスペースで踊って体を温めてる。ストリート系の兄ちゃんがダンスキメてる。さらに後方、柵エリアでは、ゆっくりお酒を飲みながらウォームアップするオトナたちの姿が。カルチャーショックだった。パリピの巣窟に足を踏み入れたのかと心がザワザワする。